【中艺画廊】中艺画廊家居饰品加盟多少钱

2016-04-14 11:19

8月1日，淄博画廊协会成立大会暨优先届会员代表大会在开元文化大世界多功能厅顺利召开。有关部门领导及30多位画廊会员代表参加了本次成立大会。　　　　大会民主方式选举了首届“淄博画廊协会”主席团成员，开元文化大世界总经理王永剑任淄博画廊协会首届会长，晨报画院院长田根承任秘书长，16位画廊单位代表组成了首届协会理事会。大会同时聘请李贡平、李修春、蔺道军、张蔚星为协会顾问。　　　　在会上，淄博市文化广电新闻出版局局长李贡平认为，画廊行业，作为书画收藏一级市场的主力军，淄博在全国独树一帜，可圈可点，但总体经营行为还不规范，运营水平不高，品牌意识不强，上行乏力。因此，画廊行业的健康发展，除需要政府和有关部门的监督管理外,更需要行业自发组织起来。王永剑会长在会上作了即席发言，对淄博画廊协会成立后的主要任务和工作进行了说明。　　

2016-04-17 14:51

在细节中凸显品位 有很多设计名言都影响着设计师们的创作，但Daniel和Michel这对兄弟设计师信奉的一条是：少就是精。他们说：“我们相信，如果你能用少的材料装饰大的空间，并且凸显你的品位，那么你一样是成功的。” 为了实现“在细节中凸显品位”的理想，20多年来，他们一直在世界各地收集各类以简洁取胜的设计师作品作为参考素材，从YohjiYamamot、Hogan甚至是Nike这种运动品牌中吸取灵感。当然，还有许多目前尚不为人知却非常有特色的独立设计师的作品也是他们的创意源泉，“小设计师的作品反而更吸引我们。”Rankin的作品凯特?摩丝写真非常抢眼，成为餐厅的视觉焦点 在做室内设计时，Daniel和Michel尤为注重光线和比例的运用，因为在他们看来，只有利用好了光线，并且在恰当的位置放置合适的装饰品，才能用细节凸显空间，让整个房间既不空旷又井然有序。 这套房子的采光合格，除了得天独厚的条件之外，还归功于设计师大量采用了钢化玻璃的缘故。正如前面所说，这里到处都挂满了照片，你可以看到名模凯特?摩丝的大幅裸照毫不遮掩地被摆放在餐厅重要的位置。而钢化玻璃增加了“镜子”的效果，一个“镜子”可以将一幅照片变为两幅，让“画廊”的感觉更加浓烈。 客厅引人注目的设计是墙面上水平的通风孔，初看像壁炉， 但设计师巧妙地将其利用起来，摆放装饰物和照片 在客厅里，白色的大沙发和青铜色的方桌占据了近三分之二的空间，而设计师的心思都花在了配件上：经过精心设计的照片被看似随意地放在了墙角，而让人叫绝的是，水平的通风孔初看像壁炉，设计师却巧妙地利用它来摆放照片，既充分地利用了空间，又增加了装饰色彩。此外，设计师India Mahdavi设计的简易灯柱也很有创意，因为房间采光很好，这个放在墙角的家伙估计只能用来当作装饰品了。 线条感强烈的餐桌和餐椅都是设计师精心定制的， 把凯特?摩丝的写真放置在餐厅也别有韵味，很好诠释了“秀色可餐” 用建筑的思维做装饰 在设计上，Daniel和Michel格外重视空间比例的划分，这跟他们俩建筑师的背景身份有莫大(,)关系。现在两人既从事建筑设计工作，也接不少室内装饰的活儿。这种室外、室内兼顾的形式，会不会觉得辛苦呢？“不会，”两人坦言，“我们的祖父Henry原本是一名室内设计师，他在年的巴黎博览会上获得了一个大奖，由此成立了一家公司，主要经营从北非运过来的家具和装饰品。后来，我们的父亲也开始钻研建筑和雕塑。家族的传统对我们影响深远，我们从小就目睹了爷爷和爸爸的工作，所以自然而然地对建筑和室内设计都很有兴趣。” 卧室没有过多的装饰，三色拼接小咖啡桌是房间的亮点。 闲暇时，主人在这里放松地读报品茶，享受很好的私人时光。 Daniel说，每次旅行到各地，他们都会用建筑师的眼光去看待当地的特色，“正因为这样，让我们选的藏品都特别有个人特色，你可以称之为‘建筑师的偏见’。” 就整体而言，这套房子的设计大量采用了黑色和白色，这两个对比色的运用让设计显得尤为简洁，加上青铜色、金色、银色的运用，整体主色调上偏于男性的硬朗风格，所以，诸如印花靠垫、红色椅子、黄色编织纹地毯等小配件随处可见，为整个房间带来了一丝暖意。红、黄等亮色系靠包的运用，让人在以黑白调为主打的氛围里找到一丝温暖 “我们把很多心思花在了家具的定制上，因为它必须有流线的造型，我们偏爱椭圆、弧形等线条，因为我们觉得这样才能更好地体现线条的美，你知道，这又是我们个人的偏见了。”Michel说。 ，给大家提供一个装修小技巧，这套房子里的大幅凯特?摩丝照片来自于摄影师John Rankin的作品，这幅作品是主人租赁得来。其实国内也有很多摄影师的作品特别适合用来装饰家，不妨多去画廊看看，有些画廊还提供摄影作品的租赁服务，只要你爱惜作品并支付极少的租赁费用，就可以将画廊“搬”回家。客厅的缺点之一是门太多，但设计师利用与家具同色系的材质来装饰门框，起到统一视觉的效果。

2016-04-17 13:49

　　近日，一系列利用3D+打印技术打造的艺术设计作品，将在位于伦敦的艺术博览会――COLLECT的萨奇画廊顺利展出。据悉，届时将展出的作品包括3D+打印的服装服饰，以及家具、珠宝、雕塑和建筑等。　　众+所周知，如今3D+打印技术发展的如火如荼，几乎各个领域都有所涉及。而为庆祝十周年纪念日，当代带头的艺术博览会――COLLECT，将返回位于伦敦的萨奇画廊，并在这个很好的画廊，展示其利用3D+打印技术创造的一系列设计作品。　　据了解，在年5月10-13日的展会将设有32两个展厅，并有11个项目空间艺术家们将汇聚一堂。艺术家丹尼尔Widrig将在展会上，展出他所利用3D+打印技术涉及的一系列疯狂作品。年，艺术家丹尼尔Widrig就曾创办了自己的工作室，并与作训练有素的建筑师扎哈・哈迪德建筑师合作了几年。年，他曾与时装设计师Iris Herpen创造了一系列 3D+打印的礼服，但是就被评为“时代”杂志年50项很好发明之一。他利用3D+打印技术，设计的作品包括家具，珠宝，雕塑和建筑等。 　　上面就是艺术家丹尼尔Widrig，设计的一些令人惊叹的3D+打印作品，有的利用树脂作为材料，采用光固化等技术打造的，真可谓视觉上的盛宴。

2016-04-17 10:45

[pageinfo]　　纵观这次的场地选择首先就十分有趣了，除了一直驻扎的Somerset House, 多个品牌都选用了博物馆和画廊来办秀。　　办秀没有么地方能比展览馆更棒的了,因为通常空间都很大,足以办秀,这样既节约了资源,又宣传了展览馆,同时对于品牌来说也显得很高雅.　　这次Vivienne Westwood将在Saatchi Gallery, Paul Smith将在Tate Britain,而Tate Modern将是Topshop的Show Space,真的特别合适。[pageinfo]　　优先天,场内场外必定都热闹非凡。秀场上，Bora Aksu依旧细腻，Sister by Sibling 一律够暖和，KTZ狂放不羁，Felder Felder被评价“长大了”以及“美丽的春姑”Eudon Choi，还有把东方元素和结构混搭的Jean Pierre Braganza都让人十分赏心悦目。　　Bora Aksu依旧细腻 　　Sister by Sibling 一律够暖和　　KTZ狂放不羁　　Felder Felder被评价“长大了” 　　“美丽的春姑”Eudon Choi 　　把东方元素和结构混搭的Jean Pierre Braganza [pageinfo]　　还有两场学生秀也是可圈可点，CSM圣马丁MA的学生总是擅于玩弄结构，结构和色彩，总是带着点实验性的色彩，把衣物的理念革新视为己任；而LCF伦敦时装学院继续在在细节上生龙活虎的同时提高/增加实穿性。　　CSM圣马丁MA的学生总是擅于玩弄结构 　　LCF伦敦时装学院继续在在细节上生龙活虎的同时提高/增加实穿性 [pageinfo]　　场外的chic来回穿梭真是让人眼花缭乱，blogger当仁不让地当着博眼球的icon，奇装异服在这里当然也是司空见惯的个性表达。不过优先天里特殊的嘉宾要数这只北极熊了，为了提倡减少对北极的人为破坏，减少石油钻井它被可爱的红帽女孩们护送着来到这里，当然可能因为太过真实，里面的人扮演得尤为到位，着实让许多人信以为真。

2016-04-17 11:53

　　上： 《另一轮太阳》（The Other Sun）, , 竹，纸，涤纶，丙烯，棉线　　Jacob Hashimoto　　年生于美国科罗拉多州格里利市，日本和爱尔兰后裔，如今大部分时间在纽约布鲁克林区生活和创作。Jacob Hashimoto在年毕业于芝加哥艺术学院（SAIC），以三维结构的壁挂作品著称，壁挂作品由成百上千的迷你手绘风筝组成。他的作品在范围内广受赞誉，展览遍及纽约、维罗纳、赫尔辛基、罗马等重要艺术城市，主要个展有“沉默依然支配我们的意识”（Silence Still Governs Our Consciousness）、“物体的天性”（The Nature of Objects）等。　　“它用设计作为文化的标示物，从不同地方取材，代表不同的时代、世界不同的角落，然后把它们编织在一起创作出壁挂……它是我周遭的生活，所以它们有些像文化景观。”Hashimoto如此解析他的艺术。”　　下： 《另一轮太阳》（The Other Sun）局部　　Ronchini画廊门外《另一轮太阳》（The Other Sun）局部　　深思熟虑过的“另一轮太阳”　　在这个阴沉多雨的夏天，走过伦敦梅费尔区的 Ronchini画廊,很难不被陈列在入口处那件清新夺目的装置艺术作品吸引而驻足。为自己在英国的先进个人展览“Jacob Hashimoto: 另一轮太阳”（Jacob Hashimoto: The Other Sun）, Jacob Hashimoto按照Ronchini画廊入口空间的尺寸和特点特别创作了全新的作品。这件和此次个展同名的作品《另一轮太阳》，和Hashimoto以往的作品一样，由标志性的“小风筝”成百上千地组合排列而成，用涤纶、纤维和棉线连接从天花板垂下，勾勒着色彩轻快的松软白云、炫目太阳和从天而降的绿松石。　　“有点滑稽，从很多方面看都是个傻主意，但没关系，”Hashimoto在近期一次采访中如此阐述较新的作品，“（作品里）有一种个人的描述手法，但不是什么具体的创意――它们是促成体验的创意。非常重要的是，作品要展现一种美、优雅、精致。它是多元和多层次的。”　　《另一轮太阳》延续了艺术家上世纪90年代末便开始的独特创作手法：用竹片和宣纸制作迷你风筝，手绘后不同排列和摆放，营造介于二维平面艺术和三维雕塑作品之间的壁挂艺术。出生于年的Hashimoto亲身经历了世界从黑胶唱片和打字机到CD，再到看不见的电脑数字的进化。物质被分解演变为屏幕上的一个个像素，很大程度上影响了他的创作，而迷你风筝就是他的像素，堆造着各种迷人景观。　　简单的元素用复杂的手段重组和呈现，加之他显而易见融合中西的美学逻辑，不难理解《T杂志》（《纽约时报》附属时尚杂志）的艺评人为何会说他身上兼有草间弥生和Yinka Shonibare两位大师的影子，也不难理解为什么不久前在纽约Mary Boone画廊的个展上价格不菲的作品几乎一售而空。《另一轮太阳》的美感毋庸置疑，它像是万花筒中的抽象景观，近看下每个风筝都异常平和，远看却又是一片躁动戏谑。　　“整个房间是一个景观――它从构想一个大的黄方块开始，黄方块是太阳。这场秀名字是‘另一个太阳’，所以它是太阳的代替品。从某方面说有点傻，但它是深思熟虑过的傻。”Hashimoto说。[pageinfo]　　《无题》（Untitled）, , 竹，纸，涤纶，丙烯, x x 20 cm　　《无题》（Untitled）, ，竹，纸，涤纶，丙烯, 92 x 72 x 20 cm　　《无题》（Untitled）, ，竹，纸，涤纶，丙烯, 92 x 72 x 20 cm[pageinfo]　　相较作品本身，更关乎观者　　Hashimoto的方块太阳究竟是“傻”还是精明，或许每个人都有不同的评判，但从室外阴沉雨湿的街道穿过一道玻璃门走进 Ronchini画廊，无数风筝构成的另一个世界为观者带来的愉悦却显而易见。体验至上的Hashimoto，巧妙地把《另一轮太阳》中悬挂的“白云”调到刚好贴近观者头顶的高度，让人一进门，就有被艺术包围的感觉，置身在Hashimoto的风筝世界之中。Hashimoto用竹片和宣纸作为制作风筝的材料，让风筝既脆弱，又轻盈。随着观者拉开画廊的门，在作品中缓缓前行，每一个悬线上的风筝都会随着观者细微动作产生的气流而轻轻摆动，变换角度、光泽和色彩，构成了艺术和观者的一种对话。　　“我对它（艺术作品）和人体的关联感兴趣，”Hashimoto说，“它随着空气而动――你会注意到你的身体和这个空间之间的关系。相较作品本身，更关乎的是观者。”　　Hashimoto有一种艺术家身上难得一见的民主性。他认为期盼观众对作品做出某种既定的反应或评判是傲慢自大的表现，创作出可以让观者愉快的体验是他艺术创作中关键的一个层面，他喜欢把空间留给观者自己解读他的作品。　　如今，作品晦涩难懂的艺术家大有人在，Hashimoto不想做他们其中的一个。“我不想给观者创造恶劣的环境――我不想让观众觉得自己蠢笨或者受到威胁，”他说，“它（他的创作）开放给各式各样的解读。它是个有巨大牵引力的复杂途径，让很多不同对话可以开展。人们喜欢艺术有很多不同的原因。”　　《无题》（Untitled）, , 竹，纸，涤纶，丙烯, x x 20 cm　　《无题》（Untitled）, , 竹，纸，涤纶，丙烯, x x 20 cm　　风筝连接的不是东方风情　　从Hashimoto作品的手绘中，可以看到西方艺术很多不同时期的视觉碎片：Agnes Martin 为代表的美国二战后的抽象主义，上世纪70年代的图案设计，硬边艺术，上世纪90年代的后现代主义……但与此同时，好似日本和服的花纹图案，任天堂游戏般的像素画面，日本俳句风格的作品名称，又有让人难以忽略的日本味道，更不用说他那成百上千的风筝本就充满了东方情怀。　　不过，这位日本和爱尔兰后裔并不是有意借鉴亚洲文化，把风筝作为艺术表达的手段也是因为他经历的一次“艺术家的阻滞”（artist’s block）。“风筝的出现是源自某天我和我父亲的通话，我在工作室工作产生了很多问题，因为我觉得作为一个年轻画家，画画是一门更难的学问。创作出好画很难，创作出符合时代的画更难，在艺术对话中注入一种声音也是如此。”Hashimoto说。创作遇到瓶颈是很多年轻艺术家都会遇到的问题，想要在悠长的艺术史中避开已经被前人做到甚至腐烂的东西，并非易事。Hashimoto的父亲是写作方面的教授，在中，父亲告诉Hashimoto，他的学生在写作练习中也有同样的问题。当一条思路走到了尽头，意识一时间无法产生别的灵感，在这时父亲会建议学生在纸上反复地书写同一个字，一直重复到大脑再次准备就绪，身体便也会付诸行动。父亲也同样建议他，即使不画画，也坚持到工作室做些什么，做模型飞机也好，做风筝也好。　　“风筝很难做，想让它飞起来需要经验，但我小时候父亲从未教过我如何做风筝。就好像《Andrei Rublev》的故事一样，那个制铃匠父亲去世,却没有教儿子如何制铃。” Hashimoto笑说。瓶颈期的Hashimoto就这样按着父亲的建议每天学习、制作风筝，带着朋友到工作室对面的公园放风筝，用小相机拍照片，照片中灰色的像素点在后来给了他启发。　　“在很多亚洲文化中都有很浓厚的制作风筝的传统。我想它较早来自潍坊。”Hashimoto说。他明白为什么人们会将他的风筝和亚洲文化联系起来，但对他来说，东方风情不是他借风筝要表达的东西。“它其实是一个标示物，对我来说它标示了乐观和某种童趣。它有种孩童味和怀旧的感觉，因为它也和失去有关（那些游戏文化的失去），也和自然有关（已不存在的自然）。这些对我来说都比它和亚洲的关联更有趣。”[pageinfo]　　LINK：帆布上作品：线性的艺术之路　　“我没有重新开始过。（艺术生涯）一直非常线性。”Hashimoto说。他成长在学术家庭，小时候甚至上美术课都不受到家人的支持。但当他真正对艺术和摄影产生兴趣时，便开始肆无忌惮地创作。初次，Hashimoto对美国战后的抽象主义艺术兴趣浓厚，受Agnes Martin和Jessica Stockholder等艺术家的影响，对用单一元素便能极富创造力的色域绘画更是颇为着迷。设计感十足的图案一直是Hashimoto毫不避讳的喜好,他毕业后在意大利工作了一段时间,开始在帆布上创作一些融合抽象主义和设计元素的拼贴风格平面作品。不久后，他发展出了用风筝组合这样别具一格的手段进行创作的模式，他的绘画风格在风筝的手绘图案上依然清晰可见，而时至今日，纵使他的风筝作品已享誉世界，也依然坚持创作平面作品。这或许就是他说他的艺术生涯是一条直线的原因。　　《旋风与摩天轮》(Cyclone and the Wonder Wheel), , 丙烯，纸，聚氨酯于麻布上, 48 x 38.5 x 4 cm　　《无题》(Senza titolo), , 纸，丙烯于帆布上 , 32 x 28 x 4 cm　　《无题4号》(Untitled #4), , 丙烯于帆布上, 61 x 46 cm　　《有些事你不能无视》(Some things you can’t ignore ), , 丙烯，纸，聚氨酯于麻布上, 48 x 38.5 x 4 cm